灯光师对镁光灯略作调整，但没有影响到柴静，她插话道，“你会妥协吗？如果不妥协的话，你会用什么样的方式处理？”
“不会，但我也不会像有些导演那样跟制片方大吼大叫。”
想了一下，杜克这才说道，“我的作风是这样，我会对他们说，‘相信我，这么做也许会有惊喜呢。’因为电影有早已定下的整体基调在，偶尔偏题不会太离谱。不过，涉及到动作场面，我就是魔鬼教练了，一板一眼必须丝毫不能出差错，因为差一点点，想要造成的效果就可能无影无踪了。”
柴静笑了起来，却没有忘记自己的职责，问道，“你觉得《变形金刚》这部电影和你之前的作品有很大不同么？”
“在北美接受采访时，总有人对我说，‘拍过《黑暗骑士》之后，你还想回头去拍以前那种题材平淡的电影么？”
杜克做出一个沉思状，然后说道，“我认真的想过这个问题，觉得如果处理手法酷，再有个好的构思，我能执导一部很棒的动作大片，一部优秀的夏季娱乐电影。我喜欢尝试前人没做过的事，然后跟我的团队拼死拼活几个月，才把从稀薄空气中渐渐幻化真人的画面特效搞定，这非常有挑战，就像观众看到大黄蜂，马上就能意识到这具机械的内部藏着一个鲜活的灵魂。”
“好莱坞有一种说法，认为是你和你的影片推动了好莱坞电影业国际化的进程。”
不知不觉间，柴静将话题转到了杜克本人身上，“你认可这一说法吗？”
杜克只给出了一句话，“电影业从来就没有救世主。”
柴静的问题像连珠炮一样，“那么你觉得特效动作场面或是故事情节哪个对电影更重要？”
对方的问题虽然有些尖锐起来。但杜克应付着并不难，“无从比较，两者都重要，缺一不可。”
“你知道有些粉丝对于《变形金刚》的特效不满吗？”柴静的语速在变快，“网络上有很多人指责你乱来，竟然让擎天柱长出了嘴唇。”
“嗯。这的确是我的主意。”杜克则不紧不慢的回答，“我们做过很多面部表情研究，如果没有动作配合真的很难看出人物的感情来，我们也试过让没有嘴唇的机器人表达情感，但就是感觉不对头。”
柴静忽然换了话题，“有没有想过以后拍一部小制作电影，主要靠演员带动情节的那种？”
“没有。”杜克毫不否认，“我对那种影片没有任何兴趣，我和我的团队从来没有想过飞去法国南部拍片。”
“作为制片人和导演。你对电影拥有最终决定权，但这也有副作用。”柴静开始把目光对准一些好莱坞行业内的情况，“你怎么平衡其中的关系？”
“这大概就像你背后藏着一根棍子用以防身，但你希望永远也用不着它。”
如今的好莱坞，也在逐渐褪去神秘的面纱，杜克说起的只是些常见的情况，“很多人一听导演拥有最终决定权就火冒三丈，认为是对自己的侮辱；也有人觉得这东西把大家都弄得筋疲力尽。但我从来不打算把最终决定权交出去，那么做非常荒唐。”
柴静注视着杜克。问道，“能举几个例子吗？”
“我曾经被人建议‘变形金刚第一部最好别谈太多机器人的事’。”杜克露出了不赞同的神色，“所以你真的需要说点什么，看看观众和制片人怎么想，然后你才知道下一步怎么做，而这最终需要我来做决定。不过。我也会尊重片方，比如我觉得要是再给我两周时间，变形金刚电影会更好一点，但片方不会同意，没办法。时间永远不够用。”
杜克认真的说道，“很多人都会问什么是完美的电影？对导演来说，完美的电影就是你不惜一切代价也要留下自己中意的每个镜头，想做大这些，你就要有最终决定权。”
参加这种采访，话题必然会涉及到中国市场和中国电影，杜克这边在事先的沟通中，也提前声明不想太过讨论这些，但杜克明白，不谈谈这方面也是不可能的。
不过这方面的问题，事先都有过沟通，只是很广泛化的一些东西。
柴静提出了不多的几个这方面的问题，“中国在国际市场中的地位日趋重要，这是否让你把更多时间放在中国市场上？”
“确实如此，因为中国市场在增长，它非常重要。当然，北美和欧洲市场也很重要，拉美市场也在增长。”
杜克提起的都是华纳的公关人员提前准备好的答案，“但过去几年的中国市场变化非常惊人也非常喜人。几年前，中国的市场年收益大概是几千万美元左右，但这两年都上升到了数亿美元，这种规模的市场增长，将会让中国成为世界上最大的电影市场之一。”
“你怎么看待现在的中国电影呢？”柴静又问道。
“中国在提升电影产量，并向全球观众推销自己的电影。”杜克当然是褒扬的态度，“这是令人激动的时代，中国电影有一个很好的市场，不仅因为人们愿意去看电影，还因为他们是很出色的观众，他们很有想法，他们的品味非常多样化。因此对电影制作者来说，这是一群非常棒的观众，制作出的电影能在中国找到观众，这让人非常激动。”(未完待续。。)